«Во имя жизни»:

презентация персональной выставки картин

художника Николая Качинского в День Пластовского округа / День металлурга

В лермонтовских местах Ставрополья полностью раскроется его талант как художника. На Кавказе он напишет свою знаменитую Лениниану, цикл картин «Лермонтовской» тематики, множество картин, посвященных Великой Отечественной войне. И всегда, работая над любой темой, он изучает архивные документы; если повезёт, то работает с очевидцами событий и их воспоминаниями, лично посещает те места, о которых пойдет речь на его полотнах. Вот почему картины Качинского – это фундаментальные труды, имеющие доказательную, документальную основу.

И с каждой выставкой, с каждым десятилетием, масштаб Качинского как художника становился все более впечатляющим. Пиком его карьеры считаются персональные выставки 1990-х годов:

• в декабре 1992 года в Выставочном зале Союза художников РСФСР в Санкт-Петербурге,
• и в 1994 году в Московском Кремле.

… А потом придет мировое признание, и его творчеству, его «Ромашковой Руси» будут кричать  «Браво господину Качинскому, браво русскому художнику!» в выставочных залах Швейцарии и Франции, Греции и Великобритании, Соединенных Штатов Америки и Германии, Италии и других стран…  А ведь ему было уже 78 лет.

Картины Пластовского художника Николая Качинского вошли в крупнейшие музейные собрания, в том числе Третьяковской галереи (Москва) и Парижской Национальной галереи. Многие картины были приобретены первыми лицами Российской Федерации и различными министерствами, а также частными коллекционерами – ценителями советского и российского искусства в России и за рубежом. Он получит предложение об эмиграции, но останется дома.

И пусть в Пластовском музее нет картин позднего этапа творчества этого великого художника нашего времени, гораздо ценнее, что в музее хранится его наследие, относящееся к пластовскому периоду его творчества или напрямую с ним связанное. Ведь именно эта коллекция доказывает, что Качинский жил и творил здесь, здесь начал свою карьеру как художника, педагога и общественного деятеля, здесь воспитал первых учеников, каждый из которых продолжил его дело и обрел свое собственное имя как художника.

… Вернемся в военный Пласт 1941 года.

Ученики изостудии военных лет в клубе имени Володарского – первые для него. А первые ученики у любого учителя самые дорогие, о них помнят всегда. А эти ученики мало того, что первые, да еще пришлись на военные годы. И он их никогда не забывал. К нему ходили около 20 учеников, которые по достижению возраста начнут уходить на фронт, кто по повестке, кто – добровольцем. И он каждого провожал, каждому писал. 9 его учеников-студийцев погибли на фронтах Великой Отечественной войны. Он чувствовал свой долг перед ними, часто их вспоминал, до конца своей жизни говорил о них.

Первым после тяжелого ранения вернулся гвардии рядовой Саша Шляпников, после войны всю жизнь отработавший художником-педагогом в Ленинградской области.

Среди вернувшихся учеников – Иван Аристов с 13-ю боевыми наградами, дважды избежавший расстрела фашистами, картина которого «Последний бой за Сталинград» находится в военном зале музея.

Вернулся Анатолий Тумбасов, авиационный механик, гвардии сержант, будущий член Союза художников СССР и Союза журналистов СССР, всю жизнь державший над своим столом автопортрет погибшего на фронте осенью 1943 года Ивана Чистова, лучшего друга и тоже юного студийца. Именно картина Анатолия Тумбасова «Южноуральские старатели в Пласте»,  – и есть отражение всех этапов в истории золотодобычи на территории Кочкарских приисков, а значит – современного Пласта. С 1983 года она находится в экспозиции музея.

Евгения Валиахметова, экскурсовод Пластовского музея (продолжение следует).