Выразить свое Я в картине!

 
Сегодня в профилактории в отделении дневного пребывания пенсионеров прошло занятие на тему: рисуем «интерьерную картину».
Мероприятие было организованно при участии Челябинского регионального просветительского центра общественной организации Общества «Знание» и МКУ «Пластовский районный музей».

 
Научиться видеть невидимое, научиться обращать внимание на мелочи, раскрыть свои способности рисования - через искусство работы с мастихином, акриловыми красками и текстурной пастой. Вот эти задачи были поставлены перед участниками мастер-класса.

 
-Как сложно, мы не сможем, у нас не получится! А ведь, главное начать.

 
Что такое интерьерная картина. Само как понятие «интерьерная картина» очень размыто, под это название подходит любая картина написанная художником и которая украшает ваш дом, интерьер, какое-то помещение.

 
Художник пишет свою картину, вкладывая определенный смысл. Попадая в музей, картина начинает работать на выставках: стационарных, на временных, она вливается в определённую тематику и несет некое дополнение к выставочному пространству или является центром выставочного проекта.

 
В случае с интерьерными картинами все наоборот, работа должна вписаться в оформление дома, кабинета, она должна четко подходить по размеру, по цвету и по изображенной на ней теме: абстракция, акварельная или живописная лессировка, элементы реализма и многое другое.

 
В настоящее время «интерьерная картина» - это веяние моды, возможно, это веяние продержится совсем немного. Но наши сегодняшние работы, будут ценны тем, что их невозможно повторить, они будут только в единичном экземпляре!

 
Особенности интерьерных картин: большой холст, крупные изображения, пастельные тона (используется золото-поталь), минимализм в рисунке, а также различная текстура и барельеф.
От этих основных особенностей сегодня мы с участниками мастер-класса и отталкивались, распределяя на холстах основные пятна красок, которые в дальнейшем для нас послужили фоном. Работали акриловыми красками, смешивая их с текстурной пастой и наносили мастихином в хаотичном порядке.

 
Как только задний план был прорисован, участники-мастер-класса стали рассматривать свои работы, после чего стали добавлять краски в их воображаемый рисунок, так постепенно, мазок, за мазком на холстах стали появляться цветы, растения, деревья, животные, птицы и даже повисшие в воздухе - зонты под проливным дождем (скорее всего участница была под впечатлением от сегодняшнего дождя, который начался с самого раннего утра).

 
После того как работа была выполнена, в картину были добавлены небольшие штрихи золотой краски. По замыслу автора картины, золотые штрихи легли на те сюжеты, на которые нужно больше обратить внимание.

 
Картины у всех получились замечательные!

Суздальцева И.Г., художник-реставратор музея